A Galerie Philia apresentou no Salone Raritas a mostra How High the Moon, uma exposição concebida como uma meditação sobre materialidade, reflexão e presença imaterial.
Fotografia: Tiago Mateus / Studio Bright
Reunindo uma seleção de obras articuladas em torno do alumínio, aço inoxidável e tons prateados, a exposição na Galerie Philia, de Ygaël Attali, fundador e diretor artístico, desdobra-se como uma paisagem monocromática na qual a matéria se apresenta simultaneamente densa e elusiva. A escolha de um único registo cromático não é uma redução estética, mas sim uma tentativa de intensificar a perceção: permitir que forma, luz e superfície se tornem os principais vetores da experiência.
O título, emprestado da peça icónica de Shiro Kuramata, aponta para um paradoxo. Como pode um objeto, inerentemente ligado à gravidade, ao peso e à função, evocar algo tão distante, intangível e inalcançável como a lua? A cadeira de malha metálica de Kuramata, incluída na exposição, torna-se simultaneamente âncora e ponto de fuga: uma estrutura que se dissolve no espaço, oscilando entre presença e desaparecimento.
Ao longo da exposição, superfícies metálicas polidas e escovadas funcionam como membranas refletoras. Não ocupam simplesmente o espaço, mas transformam-no, captando fragmentos do ambiente envolvente, distorcendo-os e multiplicando-os. Nesse sentido, as obras não são objetos autónomos, mas entidades relacionais, constantemente redefinidas pela luz, pelo movimento e pela presença do observador.
A seleção coloca em diálogo peças contemporâneas e históricas, desde o rigor geométrico das estruturas em alumínio de Pietro Franceschini até à leveza radical de Shiro Kuramata, e às construções em aço cromado e plexiglass de André-Jean Doucin. Estas obras ressoam com a precisão tátil das composições em aço inoxidável e vidro de Kym Ellery, as explorações percetivas das superfícies espelhadas de Boldizar Senteski e as intervenções subtis em alumínio de Henry Wilson. Este diálogo é ainda ampliado pela cadeira escultórica de Giotto Pagani, cujos planos de alumínio dobrados articulam uma tensão entre estrutura e vazio, reforçando a exploração da exposição sobre equilíbrio, gravidade e presença imaterial.
No contexto cenográfico do Salone Raritas, concebido como uma paisagem arquitetónica porosa, desenhada para ampliar as narrativas que contém, a exposição funciona como um campo suspenso, onde os objetos parecem desprender-se das suas origens funcionais e entrar numa condição mais ambígua, quase atmosférica.
How High the Moon propõe, em última análise, uma mudança: do objeto para a aparição, do design para a ressonância. Nesta constelação metálica, o que está em jogo não é apenas a forma das coisas, mas a sua capacidade de se excederem, de refletir, absorver e expandir o espaço ao seu redor. Agradecimentos especiais a Francesca Borgonovo, Caterina Licitra e ao Salone del Mobile.
Lista de artistas:
André-Jean Doucin
Kym Ellery
Pietro Franceschini
Shiro Kuramata
Boldizar Senteski
Henry Wilson
Giotto Pagani
