Por a 17 Setembro 2024

A 22ª edição do London Design Festival — 14 a 22 de setembro de 2024 — prossegue a sua tradição de celebrar a criatividade, a inovação e o poder do design para moldar o mundo. Farol de inspiração, reunirá os principais designers, arquitetos, marcas e empreendedores empenhados em explorar o potencial transformador do design para enfrentar os desafios da sociedade e enriquecer a vida quotidiana.

Texto: Isabel Figueiredo / Fotografias: D.R.

Venha daí fazer uma pequena preview do que poderá ver por lá na próxima semana. Estaremos presentes no Festival e prometemos ir partilhando nas redes sociais os melhores momentos.

DUO, do designer e artista turco Melek Zeynep Bulut no Royal Naval College’s Painted Hall será uma instalação suspensa inovadora que serve como uma exploração da dualidade e da interação. Concebida como um prisma retangular com um design minimalista que lembra as formas antigas, a instalação evoca uma sensação de proximidade psicológica. No seu âmago, Duo encapsula a essência de “dois”: um diálogo, uma dualidade, um acordo e a interação dinâmica entre o centro e a periferia. No centro do conceito de Duo está o sistema mecânico interligado, trabalhado para induzir um equilíbrio delicado e uma harmonia rítmica. Ímanes e sensores, estrategicamente colocados para se repelirem uns aos outros, criam uma experiência intercativa em que a presença humana altera o movimento e o ritmo do espaço.

DUO, do designer e artista turco Melek Zeynep Bulut

Power Out of Restriction (POoR Collective) vai estabelecer uma parceria com a central elétrica de Battersea para criar uma instalação inspirada na comunidade para o novo e excitante bairro ribeirinho. No âmbito do projeto, os vencedores do ano passado da ‘Emerging Design Medal’ e a Battersea Power Station organizam uma série de workshops para crianças e grupos de jovens de Wandsworth para conceberem uma peça de arte pública, que será exposta no Turbine Hall A do edifício classificado como Grau II* durante o London Design Festival, em setembro.
Lançado em 2019 pelos arquitetos Larry Botchway, Shawn Adams e Ben Spry, e pelo contabilista Matt Harvey-Agyemang, a POoR procura elevar os jovens e dar-lhes à indústria do design.

Power Out of Restriction (POoR Collective)
Power Out of Restriction (POoR Collective)
Power Out of Restriction (POoR Collective)

Material Matters regressa em 2024. Baseada no podcast aclamado pela crítica com o mesmo nome, o London Design Festival reúne mais de 40 marcas, designers, criadores, fabricantes e organizações líderes mundiais para celebrar a importância dos materiais e a sua capacidade de moldar a sociedade. Realizada no icónico Bargehouse, Oxo Tower Wharf, no Southbank de Londres, o evento inclui cinco andares de produtos, instalações específicas, um mercado, uma área de aprendizagem e um extenso programa de palestras, proporcionando uma plataforma de envolvimento, colaboração e inspiração para as indústrias de design e arquitetura.

Material Matters 2023

Peças de mobiliário de Goldfinger, um dos coletivos de design que irá fazer parte da Material Matters, fundado em 2013. Fabricantes de mobiliário, educadores de artesanato e membros da comunidade são parte da sua ação, em que a aposta das parcerias orientadas por objetivos tem vindo a ser parte do seu trabalho.

Escultura de Zena Holloway para a Material Matters
Material Matters 2023

Column Lamp by Rootfull – Zena Holloway para a Material Matters. Raiz de erva de trigo, cor natural, montado numa moldura de cobre. A raiz é cultivada durante 2 semanas, em moldes esculpidos em cera de abelha. É depois colhida, lavada, seca e tratada com ingredientes naturais que a mantêm flexível e durável. À medida que a raiz cresce através do molde, forma ligações fortes e esta rede delicadamente entrelaçada revela-se maravilhosamente quando acesa.

Column Lamp by Rootfull – Zena Holloway para a Material Matters

Vert by AHEC_Diez Office and OMCC Com as temperaturas a aumentar e as ondas de calor a intensificarem-se, além da diminuição da biodiversidade nas cidades de todo o mundo, há uma necessidade urgente de repensar o desenvolvimento urbano. Concebida numa colaboração tripartida entre o estúdio de design industrial Diez Office, de Stefan Diez, o American Hardwood Export Council (AHEC) e os especialistas em ecologia urbana OMCC, Vert é uma proposta experimental para uma estrutura modular que pode abordar ambas as questões e será apresentado na Chelsea School of Art.   

Vert by AHEC_Diez Office and OMCC

Craft x Tech é o nome da exposição na Galeria Prince Consort do V&A. A iniciativa faz a ponte entre o artesanato tradicional japonês e a tecnologia contemporânea. O objetivo do projeto é criar um conjunto novo e único de obras de arte que expressem a história e o potencial futuro destes materiais e técnicas. O grupo de conceituados designers e artistas irão trazer uma visão nova e significativa a estas tradições artesanais seculares. Os distritos produtores de artesanato para a edição inaugural da Craft x Tech são das seis províncias da região de Tohoku (nordeste) do Japão. 

Craft x Tech
Craft x Tech

0
Would love your thoughts, please comment.x