O Prémio Pritzker de Arquitetura anuncia Smiljan Radić Clarke, de Santiago, Chile, como o laureado de 2026 do Prémio Pritzker de Arquitetura, distinção considerada internacionalmente como a mais alta honra da arquitetura.
“A arquitetura existe entre formas grandes, maciças e duradouras — estruturas que permanecem sob o sol durante séculos, esperando a nossa visita — e construções menores e frágeis — tão efémeras quanto a vida de uma mosca, muitas vezes sem um destino claro sob a luz convencional. Dentro desta tensão entre tempos distintos, procuramos criar experiências que carreguem uma presença emocional, incentivando as pessoas a parar e reconsiderar um mundo que tantas vezes passa por elas com indiferença”, afirma Radić.
Radić recusa uma linguagem arquitetónica repetível; em vez disso, cada projeto é abordado como uma investigação singular, fundamentada em princípios básicos e informada por uma história não linear. O contexto, o uso e a consciência antropológica têm prioridade. O local é entendido não apenas em termos físicos, mas também como uma convergência de história, práticas sociais e circunstâncias políticas.
Smiljan Radic Clarke, D.R.
A citação do júri de 2026 afirma, em parte:
“Através de um corpo de trabalho situado no cruzamento entre incerteza, experimentação material e memória cultural, Smiljan Radić privilegia a fragilidade em vez de qualquer pretensão injustificada de certeza. Os seus edifícios parecem temporários, instáveis ou deliberadamente inacabados — quase prestes a desaparecer — e, no entanto, oferecem um abrigo estruturado, otimista e silenciosamente alegre, abraçando a vulnerabilidade como uma condição intrínseca da experiência vivida.”
Ao longo da sua obra, estratégias específicas do lugar reaparecem em diferentes formas, permitindo que cada edifício emerja das suas condições particulares em vez de uma fórmula de assinatura. Os edifícios podem estar parcialmente enterrados no solo em vez de simplesmente pousados sobre ele, como no Restaurant Mestizo (Santiago, Chile, 2006); orientados para se protegerem dos ventos dominantes ou da luz intensa, como na Pite House (Papudo, Chile, 2005); ou moldados através de reutilização adaptativa em vez de substituição, como em Chile Antes de Chile, a extensão do Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana (Santiago, Chile, 2013).
Pite House, 2005, Papudo, Chile – foto Cristobal Palma
“Em cada obra, ele consegue responder com uma originalidade radical, tornando o não evidente evidente. Regressa aos fundamentos mais básicos e irredutíveis da arquitetura, explorando ao mesmo tempo limites que ainda não foram tocados. Desenvolvido num contexto de circunstâncias implacáveis, a partir da periferia do mundo, com uma prática de apenas alguns colaboradores, é capaz de nos conduzir ao núcleo mais íntimo do ambiente construído e da condição humana”, comenta Alejandro Aravena, presidente do júri e laureado do Prémio Pritzker de 2016.
A arquitetura de Radić revela o seu rigor não através de afirmações formais, mas através da disciplina da sua construção. O seu trabalho frequentemente parece austero ou elementar, mas essa impressão esconde uma engenharia e construção extremamente precisas. Materiais como betão, pedra, madeira e vidro são utilizados em relação deliberada uns com os outros para moldar peso, luz, som e envolvente.
No Serpentine Gallery Pavilion (Londres, Reino Unido, 2014), uma concha translúcida de fibra de vidro repousa sobre enormes pedras estruturais de origem local. A luz é filtrada em vez de exibida e o espaço permanece parcialmente aberto, permitindo que os visitantes experimentem abrigo sem completa separação do parque circundante.
No Teatro Regional del Biobío (Concepción, Chile, 2018), um invólucro semitranslúcido cuidadosamente projetado modula a luz e apoia o desempenho acústico através da contenção. A construção torna-se uma forma de narrativa, onde textura e massa têm tanto significado quanto a forma.
Como observa ainda o júri: “Expressar em linguagem falada as qualidades da sua obra arquitetónica é intrinsecamente difícil, pois nos seus projetos ele trabalha com dimensões de experiência imediatamente perceptíveis, mas que escapam à verbalização — como a própria perceção do tempo: imediatamente reconhecível, mas conceptualmente evasiva. Os seus edifícios não são concebidos apenas como artefactos visuais; exigem presença corporal.”
As suas obras são marcadas por uma inteligência emocional discreta, informada por empatia pela experiência humana e calibrada para moldar a forma como a arquitetura é sentida ao longo do tempo. Os seus edifícios parecem protetores, voltados para o interior e atentos à fragilidade humana. A House for the Poem of the Right Angle (Vilches, Chile, 2013) representa um retiro contemplativo, com aberturas cuidadosamente posicionadas e orientadas para cima para captar luz e tempo, incentivando a quietude e a introspeção.
No seu estúdio-residência Pequeño Edificio Burgués (Santiago, Chile, 2023), a habitação oferece abrigo e privacidade ao mesmo tempo que mantém uma relação ampla com a cidade abaixo. Do interior, os residentes observam a paisagem urbana, enquanto do exterior o interior permanece oculto por cortinas de rede metálica. Paredes de vidro simples permitem que chuva, som e luz variável entrem no espaço, fazendo com que o clima diário seja sentido tanto quanto visto. Abaixo, o estúdio subterrâneo ocupa um registo mais silencioso: as mesmas paredes são moderadas por um talude de terra que filtra a luz solar, traz a natureza para dentro e cria um ambiente protegido para o trabalho.
As suas intervenções não são nem restauração nem substituição, mas cálculos intencionais de escala e uso. Em NAVE(Santiago, Chile, 2015), Radić reinterpreta um edifício residencial patrimonial do início do século XX danificado por um desastre natural, preservando a estrutura existente enquanto insere novos volumes dedicados a espaços de performance, ensaio e oficinas. Acima, um terraço coberto por uma tenda de circo introduz uma leveza inesperada e uma atmosfera de celebração provisória, programada com eventos comunitários, contrastando com a intimidade sólida abaixo. As camadas anteriores permanecem visíveis, tratando a adaptação como continuidade e não como compromisso.
Essa atenção às camadas estende-se para além da construção. Em 2017, Radić fundou a Fundación de Arquitectura Frágil em Santiago, concebida tanto como plataforma de troca pública quanto como arquivo de trabalho. A coleção da fundação, composta por obras experimentais, estudos e referências de outros arquitetos, forma um corpo de investigação que frequentemente informa os seus próprios projetos. O trabalho de outros torna-se mais uma camada através da qual a arquitetura continua a evoluir.
Desenvolvida ao longo de mais de três décadas, a prática de Radić abrange instituições culturais, espaços cívicos, edifícios comerciais, residências privadas e instalações na Albânia, Áustria, Chile, Croácia, França, Itália, Espanha, Suíça e Reino Unido. Entre outras obras destacam-se Guatero (XXII Bienal de Arquitetura do Chile, Santiago, 2023); London Sky Bubble (Londres, 2021); Chanchera House (Puerto Octay, Chile, 2022); Prism House (Conguillío, Chile, 2020); Vik Millahue Winery (Millahue, Chile, 2013); The Boy Hidden in a Fish (com Marcela Correa, para a 12ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, 2010); e CR House (Santiago, Chile, 2003).
Smiljan Radić Clarke é o 55.º laureado do Prémio Pritzker de Arquitetura e fundador do atelier Smiljan Radić Clarke, criado em 1995. Nascido em Santiago do Chile, vive e trabalha na sua cidade natal, com projetos futuros na Albânia, Espanha, Suíça e Reino Unido.