Num espaço estreito e alongado na zona de Tersane, em Istambul, o projeto AINEN transforma as limitações do volume numa experiência espacial dinâmica, onde arquitetura, luz e mobiliário móvel criam um ambiente flexível que evolui ao longo do dia.
Arquitetura de Interiores & Design: Urbanjobs / Fotografia: İbrahim Özbunar – 645studio
Embora o AINEN esteja programaticamente definido como um espaço de restauração e bebidas, foi deliberadamente concebido como um espaço experiencial que rejeita conscientemente a representação arquitetónica direta desta tipologia. O ponto de partida do projeto não foi reproduzir imagens espaciais familiares, mas transformar um volume limitado e problemático numa estrutura aberta a múltiplos modos de utilização e experiência. O programa orientado para a cozinha não foi tratado como o principal motor do design; pelo contrário, manteve-se como um dado de fundo que informa as decisões arquitetónicas sem as determinar.
Localizado no Tersane İstanbul, o espaço arrendado caracteriza-se por uma área reduzida e por uma forma extremamente estreita e alongada — condições que implicavam um elevado risco de transformar o interior num espaço semelhante a um corredor e de fragmentar a continuidade espacial. Em vez de tentar resolver esta desvantagem horizontalmente, a estratégia de design concentrou-se em ativar o espaço verticalmente. A altura do teto foi identificada como um potencial latente e foi explorada através de uma intervenção tridimensional no teto que introduz direção, ritmo e dinamismo. Este gesto foi concebido não apenas como um movimento formal, mas como um elemento capaz de reformular a perceção e as relações estabelecidas no espaço.
A organização em planta foi desenvolvida para equilibrar as exigências operacionais com a experiência espacial. De acordo com o conceito de cozinha aberta, a cozinha e o bar foram posicionados ao longo dos dois lados, enquanto o eixo de entrada foi definido ao centro. Uma ilha de apoio colocada nesse eixo foi concebida como um ponto focal visual e funcional. Enquanto funciona como elemento de serviço durante o dia, foi pensada para se transformar num setup de DJ durante a noite, permitindo que o espaço se adapte a diferentes intensidades e atmosferas ao longo do dia.
Todo o interior foi organizado em torno de mobiliário móvel. Esta decisão não foi apenas uma resposta à dimensão limitada do espaço, mas o resultado de uma abordagem que privilegia a adaptabilidade. Em vez de depender de layouts fixos, o design permite que o espaço se reconfigure de acordo com diferentes dimensões de público, eventos e cenários de utilização. Desta forma, o AINEN foi concebido não para um único momento estático, mas para uma sequência de momentos e experiências em evolução.
A estratégia de iluminação foi desenvolvida para apoiar esta condição variável. A iluminação pontual foi deliberadamente evitada; em vez disso, foi concebido um sistema de iluminação controlado e em camadas que funciona em conjunto com a geometria do teto e as superfícies arquitetónicas. A iluminação não foi tratada como um elemento decorativo, mas como uma ferramenta espacial — capaz de recuar ou ganhar protagonismo consoante a utilização, orientando a atmosfera e a perceção em vez de fixar o espaço num único ambiente.
As escolhas materiais não procuraram imitar diretamente o contexto histórico de Tersane İstanbul. Em vez disso, adotou-se uma linguagem em que o antigo e o novo coexistem. As cadeiras em madeira escurecida da série de Giancarlo Piretti para Cassina foram conscientemente selecionadas como parte desta abordagem. Estas peças, que ganham valor à medida que envelhecem, formam uma camada que não resiste ao tempo, mas evolui com ele no enquadramento espacial contemporâneo do AINEN. Esta atitude alinha-se com o próprio sentido de continuidade histórica do lugar.
Embora o AINEN possua uma forte forma arquitetónica, foi abordado com a consciência de que a forma, por si só, não define o espaço. O projeto foi concebido como um campo experiencial moldado pelo uso, pelo movimento, pelo tempo e pela atmosfera. Em vez de se fixar numa única tipologia, propõe uma solução espacial que transita fluidamente entre programas — consciente do contexto, mas firmemente contemporânea na sua postura.