O painel da 1ª Edição dos Prémios Urbana de Design de Interiores é composto por 13 profissionais e figuras de referência na sua área de atuação. Conheça-os de seguida.
Depois de já terem sido anunciados nomes como o do designer Sam Baron, da artista plástica Graça Paz, do designer e diretor criativo Nuno Matos Cabral, da galerista Marie de Carvalho ou do designer e contador de histórias Fabián Pellegrinet Conte, chegou o momento de descobrir todos os nomes que compõem o painel da 1ª Edição dos Prémios Urbana de Design de Interiores.
Pedro d’Orey
Pedro d’Orey é sócio da QuartoSala e atua na interseção entre design, comunicação e cultura. Com uma trajetória que cruza engenharia, música e design e uma vivência internacional que passa por países como França e Brasil, Pedro desenvolveu uma visão cosmopolita que impulsionou a QuartoSala a ser hoje uma das mais assinaláveis referências do Design em Portugal, com cinco lojas e uma curadoria reconhecida.
Joana Astolfi
Joana Astolfi é arquiteta, artista e designer cuja prática cruza arte, arquitetura e narrativa, explorando a poética do espaço a partir de objetos do quotidiano e da memória. Após doze anos a viver e trabalhar no estrangeiro, fundou, em 2007, o Studio Astolfi, em Lisboa, hoje um atelier multidisciplinar dedicado à criação de espaços e experiências imersivas.
Ao longo de mais de duas décadas, desenvolveu projetos e obras para marcas como Hermès, L’Oréal, Vitra e The Ritz Four Seasons, com trabalho exposto internacionalmente e integrado em coleções públicas e privadas.
Luís Rebelo de Andrade
Luís Rebelo de Andrade é uma das vozes mais singulares da arquitetura portuguesa contemporânea. Formado pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, iniciou o seu percurso entre a escultura e a arquitetura — uma relação que ainda hoje se revela na forma como “esculpe” o espaço.
Desde 1989, desenvolve projetos onde natureza, património e contexto orientam cada decisão, numa abordagem que define como “arquitetura da invisibilidade”: subtil, integrada e atenta ao equilíbrio entre passado e presente. De entre os seus projetos destacam-se intervenções como o Parque de Pedras Salgadas, o Hotel de Longroiva, a Casa na Travessa do Patrocínio e o Art Legacy Hotel.
Galardoado com o Prémio Rafael Manzano em 2023 e distinguido em diversos prémios nacionais e internacionais, acredita que a boa arquitetura não se impõe — revela-se.
Paz Braga
Arquiteta de formação, Paz Braga viveu mais de uma década no Brasil, onde desenvolveu projetos em diferentes áreas, cruzando escalas, linguagens e contextos. Em 2016, depois de uma viagem transformadora de um ano pela Ásia, regressa a Lisboa, onde hoje reside e trabalha nas áreas da arquitetura e do design de interiores.
Movida pela vontade de promover o melhor do design nacional, fundou a Santo Infante — uma loja de decoração dedicada exclusivamente a marcas portuguesas, pensada como montra e ponto de encontro de talentos locais. Atualmente, conjuga a prática profissional com a direção criativa do espaço e a curadoria de eventos e exposições ligados ao design, à arte e à cultura portuguesa.
No seu trabalho, alia estética e funcionalidade a uma preocupação constante com a sustentabilidade. Defensora do design local, valoriza produtos e criadores portugueses e mantém-se aberta a novas parcerias e colaborações criativas.
Mikel Irastorza
Com estúdio em San Sebastián, Mikel Irastorza é um prestigiado designer de interiores com mais de 25 anos de experiência em projetos residenciais. O seu estilo eclético e elegante adapta-se à narrativa de cada casa, valorizando texturas, cor, arte e peças com história. Depois de viver em cidades como Nova Iorque e Berlim, desenvolveu uma visão multicultural que recusa tendências passageiras e privilegia autenticidade.
Conceição Vasco Costa
Figura incontornável do design de interiores, Conceição Vasco Costa afirmou-se desde a década de 1970, quando fundou um ateliê de serigrafia têxtil e apresentou o seu trabalho no Printemps, em Paris, um marco que antecipava já a identidade criativa que viria a consolidar. Ao longo das décadas seguintes, construiu uma marca de referência, reconhecida por projetos onde rigor, estética e funcionalidade coexistem numa linguagem intemporal e distintiva. Com ateliê na Lapa, mantém uma prática ativa no desenvolvimento de projetos de autor, expandindo também a sua expressão artística à fotografia e à pintura.
Salvador Corrêa de Sá
Nascido em Lisboa, Salvador Corrêa de Sá cresceu com a pintura sempre presente na sua vida. Entre a arte e o espaço, Salvador encontra na decoração de interiores a síntese das suas várias paixões: uma prática onde técnica, sensibilidade e criatividade convivem de forma orgânica.
Teresa Pinto Coelho
Lighting designer, com um percurso consolidado em iluminação arquitetónica e mais de 15 anos de experiência, Teresa Pinto Coelho desenvolveu projetos residenciais, hoteleiros, corporativos e de paisagismo, unindo rigor técnico a uma abordagem criativa e sensível. Há três anos fundou o seu próprio atelier – TPC Lighting Studio, assumindo uma linguagem mais autoral e próxima de cada projeto. Desde então, assinou intervenções para marcas internacionais como Residence Inn by Marriott, Hilton Hotels & Resorts, Kimpton Hotels & Restaurants e NH Hotels, afirmando-se no universo da hotelaria contemporânea. Apaixonada pela luz, Teresa acredita que a iluminação não transforma apenas os espaços, mas também a experiência de quem os habita. Com atenção às rotinas, emoções e memórias de cada pessoa, cria ambientes únicos, onde cada luz conta uma história e cada detalhe é pensado para tornar o espaço verdadeiramente vivo.
Fabián Pellegrinet Conte
Fabián Pellegrinet Conte é designer de interiores, designer de mobiliário, diretor criativo e contador de histórias. Natural da Argentina, estudou design de interiores e sociologia da arte e já realizou projetos nos cinco continentes. Assumidamente maximalista, no seu mundo nada é deixado ao acaso. Inquieto, curioso e um tanto obsessivo, gosta de participar em todos os processos, desde o design até a prototipagem, passando pela produção e comunicação.
Marie de Carvalho
Marie de Carvalho é fundadora, diretora artística e curadora da Ojo Galery, em Lisboa — uma galeria dedicada a explorar as ligações entre arte, design, artesanato e arquitetura através de uma abordagem centrada na matéria e no saber-fazer contemporâneo. A sua prática curatorial destaca obras e peças desenvolvidas em colaboração com artesãos, designers e artistas, valorizando materiais primários como pedra, madeira, cerâmica e papel, reinterpretados com uma sensibilidade atual. Sob a sua direção, a Ojo Gallery apresenta exposições temáticas em Lisboa e participa regularmente em feiras internacionais. O seu trabalho afirma uma visão exigente e transversal, que incentiva o diálogo entre tradição e contemporaneidade.
Nuno Matos Cabral
O designer e diretor criativo Nuno Matos Cabral desenvolve uma prática centrada no design de produto, interiores e cultura material contemporânea, com projetos realizados em Portugal e no estrangeiro. Com formação avançada em Design de Interiores pelo Politécnico de Milão, trabalhou em cidades como Milão, Paris e Nova Iorque. A sua abordagem cruza narrativa, cultura visual e design biofílico, assumindo a sustentabilidade como princípio estruturante. Defende um design que equilibra estética, função e significado, valorizando o tempo, o detalhe e a relação entre o objeto, o espaço e o utilizador. Ao longo do seu percurso, assumiu funções de direção criativa em contextos de retalho e na indústria e colaborou com marcas como Vista Alegre, Bordallo Pinheiro e Absolut. Assina peças de mobiliário e objetos pelo seu estúdio, tendo o projeto Metamorphose sido distinguido pelo German Design Council e pelo SIT Furniture Design Award. Atualmente dirige o atelier em nome próprio e prepara o lançamento de uma nova marca autoral de homeware, previsto para o segundo trimestre de 2026.
Graça Paz
Formada em Design de Moda pelo CITEX (Porto), Graça Paz criou uma ligação multidisciplinar entre a pintura e a arte têxtil. Nascida num ambiente dedicado à música clássica, desenvolveu desde cedo uma sensibilidade visual, intuitiva e estética. No seu trabalho torna-se evidente a importância da relação entre o excecional da vida do dia a dia, a psicologia emocional e a mudança do ambiente citadino para o rural, onde fixa casa e atelier em 2010 (São Paio de Antas, Esposende). Descobrindo os sítios que habita, a sua prática revela uma nota intimista, ancorada em notebooks que registam a relação entre pintura, desenho e palavras. Através de uma estratégia resiliente, estabelece uma ligação profunda com materiais pobres — papel, cartão, panos — transformando-os e trazendo consigo a herança do bordado, memória feminina transmitida entre gerações. A exaltação da beleza do imperfeito marca o seu trabalho, numa arte que resiste a tornar a vida demasiado séria.
Sam Baron
Nascido em França e a viver em Lisboa, Sam Baron é formado em Design pela Escola de Belas Artes de Saint Etienne e possui pós-graduação pela Escola Nacional de Artes Decorativas de Paris. Baron adora reinterpretar métodos tradicionais de construção, levantando questões sobre a utilidade das produções materiais atuais. Cria produtos, projetos de exposições e design de interiores, dando vida a obras que misturam arte e design. É designer independente e consultor criativo para empresas internacionais como Dior Maison, La Redoute, Vista Alegre e a icónica marca francesa de art de vivre Diptyque. Foi consultor como diretor de Design para a Fabrica, o centro internacional de pesquisa em comunicação com sede em Itália, durante uma década. Sam Baron vive e trabalha atualmente entre Portugal e França.