A revista Urbana esteve em São Salvador da Bahia, Brasil, na qualidade do meio de Imprensa internacional convidado para o preview deste grande evento que reúne 43 projetos, assinados por alguns dos nomes maiores da arquitetura de interiores, design e arte do Brasil, na Casa Nossa Senhora das Mercês, um espaço que completa 290 anos de história e “carrega nas suas paredes a memória de gerações de mulheres”.
Aquele que já foi o colégio feminino de maior prestígio de Salvador – “um lugar de educação, de espiritualidade e, principalmente, de sonhos semeados”, viu os seus espaços, interiores e exteriores, serem repensados e reinterpretados segundo o tema “Semear Sonhos”. O evento, que ainda está a decorrer naquela cidade do Brasil, provoca o olhar e as emoções, visa a “troca de experiências, desbloquear a imaginação e ampliar perspectivas a respeito de como habitaremos as casas, as cidades e o planeta daqui em diante”. Magali Sant’Ana, light designer, diretora da CASACOR Bahia e CEO da loja Luminata, recebeu a equipa da Urbana neste lugar espiritual, mágico e agora aberto a todos os que procuram um contacto com a História, num edificio irónico, e a forma como a habitar os espaços, residenciais ou outros, é interpretada por arquitetos, designers e artistas do Brasil.
Em baixo, a nossa primeira seleção da CASACOR Bahia. Em breve, mais ambientes e histórias do evento.
AVE BILHETEIRA
O Ave, da NN Arquitetos, propõe uma experiência sensorial e espiritual logo na chegada à mostra CASACOR Bahia. O design do ambiente une referências do estilo medieval à linguagem minimalista, e homenageia Nossa Senhora como símbolo de acolhimento e espiritualidade feminina. Materiais naturais, luz difusa e uma paleta serena reforçam o caráter sagrado do espaço, que transforma esta bilheteria em um verdadeiro santuário contemporâneo.
SALETA D’ARTE
O projeto de Wesley Lemos traz uma concepção inovadora, que une arte digital e sustentabilidade, destacando a beleza das plantas brasileiras e a importância da ancestralidade. Com uma área de 38,31 m², o espaço é dividido em dois ambientes: um lounge quente e interativo, e uma área de estar suave e contemplativa. O equilíbrio perfeito entre funcionalidade e estética proporciona uma atmosfera criativa, que inspira e fomenta a troca de ideias. A parceria do Estudo W+ e a Epson permite uma experiência digital imersiva, que traduz a preocupação com o meio ambiente e a sustentabilidade de forma artística e inovadora.
LIVING GOURMET
Funcionalidade, sofisticação e integração afetiva. O projeto Living Gourmet de Erla Ribeiro Visco e Gabriela Giannotti une elegância e afeto num espaço acolhedor e cheio de personalidade. Inspirado na arte de receber, integra funcionalidade e sofisticação com marcenaria em pau ferro, acabamento acetinado e o piso tabuado original, preservado por sua beleza e valor histórico. A iluminação suave, os tons off e os detalhes em bronze e vidro refletivo criam um ambiente contemporâneo e confortável. Mais que um espaço bonito, o Living Gourmet celebra os encontros, tornando a rotina mais leve e especial.
ATELIÊ DE TEBAS
Este não é apenas um espaço, é uma homenagem poética e política, pensada pelo arquiteto João Gabriel, ao legado de Joaquim Pinto de Oliveira, o Tebas — primeiro arquiteto negro do Brasil. Com estética retrofuturista e traços do design de meio século, o ambiente funciona como um estúdio de criação que celebra memória, resistência e permanência negra na arquitetura. Cores como verde, mostarda e castanho, além de elementos preservados do imóvel original, conectam passado e presente. Croquis e obras de artistas negros completam a cena, como se Tebas projetasse, ao lado dos seus herdeiros simbólicos, outros futuros possíveis. Ao preservar materiais e reverenciar a arquitetura brasileira, o espaço reafirma a ancestralidade como linguagem estética, política e manifesto de futuro coletivo.
RITO SELVAGEM
O ambiente de Mázia Arquitetura e Interiores, inspirado no sonho semeado no corpo, o Rito Selvagem nasce como um manifesto silencioso, um abrigo simbólico para a mulher contemporânea múltipla, intensa, exausta, criativa. A mesma mulher que carrega em si o peso da sobrevivência e a beleza do gesto ancestral. O espaço propõe uma experiência sensorial; pensado como um santuário íntimo, onde se cultivam pausas, estados de recolhimento, de escuta e de transmutação. O aconchego é sentido através da paleta de cores em tons terrosos, em harmonia com a iluminação, projetada para promover introspeção e presença. Para além de ser um espaço funcional, Rito Selvagem é uma celebração do feminino como território fértil – onde os sonhos são semeados na pele, e não no tempo. É também um ambiente que valoriza artistas mulheres e evoca, nas suas formas, texturas e subtilezas, a potência de todas elas, que sabem criar e nutrir.
GALERIA DE ARTE MÁRIO BRITTO
Em 35m², uma galeria de arte contemporânea ganha vida, aliando sofisticação, funcionalidade e brasilidade num espaço marcante. Inspirado na essência da arte e no compromisso com artistas brasileiros, o projeto de Celeste Leão, Frederico Jordan e Pedro Mahcario une tons neutros, iluminação LED pontuada e estantes elegantes para exposição de obras, criando um cenário que une arte, design e modernidade. A essência original da antiga escola foi preservada, reforçando o diálogo entre história e inovação. Com pé-direito alto, tecnologia e materiais sustentáveis, o ambiente convida o visitante a mergulhar num mundo de criatividade e inspiração. O objetivo é claro: semear sonhos no espaço que é um refúgio para a alma, onde a arte e a beleza se encontram em perfeita harmonia.
FAMILY ROOM
Poesia e afeto promovem um mergulho nas origens emocionais dos próprios sonhos. Este é o sentimento proposto pelo ambiente de Ian Carvalho, onde cada elemento foi escolhido para conectar pessoas, inspirar e oferecer suporte às emoções. A tapeçaria ondulada representa a passagem do tempo e os presentes afetivos carregados de memória. Já o armário-bar, com portas em formato de semente, guarda objetos dourados que simbolizam a energia vital dos sonhos. A cortina revela o início de uma nova jornada, enquanto a mesa com cúpulas azuis remete ao momento em que as ideias se tornam planos. Outro destaque é a poltrona de Sérgio Rodrigues, que acolhe aquele que não realizou o seu sonho, em contraponto à obra de arte ao fundo – um agricultor deitando sementes ao solo – como um sinal de esperança.
LIVING CONCLAVE
O ambiente de Camila Maia, que propõe uma releitura contemporânea do Conclave — processo tradicional da Igreja Católica para a escolha de um novo papa, ganha destaque com o uso do tom Vermelho Real, da empresa Coral, que domina o ambiente e reforça a atmosfera de solenidade e espiritualidade. O living foi concebido como um ponto de encontro entre tradição e modernidade, onde elementos clássicos e contemporâneos convivem de forma harmoniosa, criando uma atmosfera acolhedora e reflexiva. A composição traduz, por meio do design, a força simbólica do Conclave — um rito de passagem que ressoa não apenas na Igreja, mas também na arquitetura e no modo como ocupamos os espaços.
LOUNGE DA RENÚNCIA
Arquiteto e produtor visual, Hugo Ribeiro assina o Lounge da Renúncia, reafirmando a sua identidade autoral marcada pela união de arquitetura, arte e narrativa. Com estética precisa e olhar sensível, o espaço ocupa um antigo corredor do Convento das Mercês, preservando elementos originais como piso centenário e escadaria histórica. A inspiração vem das marcas de clausura ainda visíveis no local, traduzidas numa curadoria de peças sacras, objetos de antiquário e obras contemporâneas desenvolvidas especialmente para o espaço. Mais do que um lounge, o ambiente convida à introspeção e provoca reflexões sobre fé, escolhas, ausência e redenção — uma experiência sensorial, simbólica e profundamente estética.
LIVING CARMEL
Daniela Lopes colhe inspiração na poltrona Carmel, de Sergio Rodrigues, para o espaço Living Carmel, uma fusão entre a elegância atemporal do clássico e a leveza do morar brasileiro. Com 83m², o seu projeto propõe estar e jantar integrados, equilibrando tradição, arte e sofisticação. A paleta de tons terrosos, com destaque para o Mocha Mousse (Pantone 2025) e toques de bordeaux, cria uma atmosfera acolhedora. Elementos clássicos, como boiseries, sancas e lustre Baccarat, ganham leitura contemporânea e dialogam com madeiras brasileiras, mármores e mobiliário assinado. A vegetação contorna volumes, participa da arquitetura e assume papel de protagonista sensorial e visual no ambiente.
CAFÉ LOUNGE FLORAR
Assinado por Neto Cunha, com curadoria de arte de Igor Vidor, os 100m² combinam café e galeria de arte, oferecendo refúgio ao cotidiano. Preservando elementos originais, como esquadrias e pisos, o projeto respeita a memória ao renovar o seu propósito. A iluminação cénica e os tons de azul criam a atmosfera acolhedora. A curadoria reúne nomes como Flávia Bonfim, Marcos da Mata e Pedro Mariguella. Em destaque, a flor gigante, criada por Vidor, simboliza resistência e florescimento.
RAÍZES LÍQUIDAS – ESPAÇO DECA
Assinado por Marlon Gama, Raízes Líquidas traduz o encontro entre história, natureza e tecnologia. Inspirado nas formas orgânicas da água e na herança das casas coloniais portuguesas na Bahia, o projeto propõe uma imersão percetiva guiada por texturas, fluidez e movimento. A cozinha, integrada no espaço de convívio, resgata o ritual de receber, combinando tradição, sustentabilidade e inovação. A fonte e os elementos arquitetónicos remetem para o fluxo dos rios, das bicas e do mar, evocando bem-estar e uma inspiração profunda. A proposta valoriza o habitar consciente, onde design, tecnologia e memória se complementam.